Simon Godwin bereitete eine Bühnenadaption von Romeo & Julia im Nationaltheater vor, als die COVID-19-Pandemie zuschlug, die Theater schloss und die Zukunft der Show in Frage stellte. Um das Projekt zu retten, wurde der Regisseur damit beauftragt, das Stück mit Josh O’Connor und Jessie Buckley in einen Film zu verwandeln – seinen ersten überhaupt. Das fertige Produkt, Great Performances: Romeo & Julia von PBS , ist eine 90-minütige Mischung aus Bühne und Leinwand, die im Lyttelton Theatre des Nationaltheaters gedreht wurde, was Godwin als „wirklich aufregende Art und Weise, die besonderen Bedingungen, die uns gegeben wurden, zu nutzen“ bezeichnet .“

Godwin sprach mit THR darüber, seine Vision für die Bühne auf die Leinwand zu bringen und wie die Produktion (mit Masken und COVID-Tests) dem Regisseur als Training am Arbeitsplatz diente.

Was war die Logistik einer Hybridanpassung und die damit verbundenen Herausforderungen?

Wir haben Romeo & Julia gedreht, ohne jemals das Theater zu verlassen. Es gab keinen italienischen Sonnenschein, es gab keine Piazzas, es gab keine Cafés. Dies sollte ein Film werden, der im Theater verwurzelt ist, und anstatt dass dies ein Problem war, entschieden wir uns für die stoische Philosophie „Das Hindernis ist der Weg“; Verwenden Sie, was Sie haben, auch wenn das, was Sie haben, sehr herausfordernd ist. Wir haben uns entschieden, die Reise einiger Schauspieler zu zeichnen, die in einem geschlossenen Theater ankommen, im Wesentlichen in ihrer eigenen Kleidung, und eine Art Tischlesung von Romeo & Julia machen , und dass wir mit der Vorstellung dieser Schauspieler in eine zunehmend filmisches Universum.

Wie wollten Sie Ihre Adaption abgrenzen?

Die besonderen Bedingungen der Pandemie haben uns viel davon abverlangt, denn zum ersten Mal so ziemlich seit Shakespeare, als sein Theater wegen der Pest geschlossen wurde, waren wir in einer Situation, in der alle Theater geschlossen waren, und wir waren es unter sehr aufgeladenen Bedingungen arbeiten. Irgendwie wurde diese Geschichte einer furchtbar gefährlichen Liebesbeziehung, bei der Berührung für die Charaktere tödlich war, plötzlich auch für uns der Fall.

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Godwins Ziel für Romeo & Julia war es, „die Schönheit und die Bedeutung des Theaters“ hervorzurufen. ROB YOUNGSON/PBS

Warum waren Josh O’Connor und Jessie Buckley als Romeo und Julia die richtige Wahl?

Ich kenne Josh schon lange, seit er auf der Schauspielschule im Bristol Old Vic war. Als er zum Vorsprechen kam, um Romeo zu spielen – das war, bevor die erste Serie von The Crown veröffentlicht wurde – war ich begeistert, ihn wiederzusehen. Er las den Vers mit einer solchen Zärtlichkeit und Verletzlichkeit, aber auch Schärfe, dass ich überzeugt war, dass er Romeo spielen und etwas ganz anderes bringen würde. Er kennt Jessie Buckley schon sehr lange, sie sind Freunde im Leben. Ich war auch überzeugt, dass der Schlüssel zum Funktionieren von Romeo & Julia die Chemie zwischen Romeo und Julia war – sie hatten das bereits kostenlos und Jessie war eine sehr ikonoklastische, intensive und ehrliche Schauspielerin. Ich hatte also zwischen ihnen die starke Intuition, dass sie etwas sehr Spannendes in die Teile bringen würden.

Wie war das ohne Publikum?

Wir hatten das Glück, vier Wochen Proben und dann 17 Tage Dreharbeiten zu haben. Die Schauspieler sprachen in der ersten Probenwoche sehr leise, und ich war mir nicht sicher warum, bis mir unser Kameramann erklärte, dass sie nicht auf einer Bühne mit Publikum stehen würden, sondern vor einem Kamera mit Mikrofonen, daher war die Notwendigkeit des Projizierens nicht mehr so ​​kritisch. Das war eine Lernkurve. Nach und nach habe ich verstanden, dass man sich auf der Bühne mit Publikum viel bewegen muss, damit viele Leute im Theater dein Gesicht sehen können. Während die Kamera hier Stille, Intimität und Intensität mag, ging es bei einem Großteil der Arbeit tatsächlich darum, das Blockieren und die Action auf eine Weise zu destillieren, die vor der Kamera wirklich anspricht und Sinn macht.

Wie haben Sie sich für die zeitgenössische Kleidung und das Bühnenbild entschieden?

Dieser Sinn für die raue Ästhetik wurde absolut aus unserer Realität geboren, gab uns aber auch ein großartiges Sprungbrett, um in andere Welten zu springen. Die andere Sache, die ich während unserer Arbeit entdeckte, war, dass dieses Experiment, dieser Stil selbst zu einer Metapher für das Verlieben wurde. Ich denke, wenn man sich in jemanden verliebt, existiert man in zwei Welten – man existiert in einer Welt der Fantasie, wir sind alle auf dem glorreichen Maskenball und stellen uns die Zukunft vor, die wir mit jemandem haben werden, aber du versuchst es auch um dein authentischstes wahres Selbst zu sein. Deshalb schneiden wir in der Partysequenz zwischen dem glamourösen Maskenball und dem Moment, in dem Romeo und Julia sozusagen als Schauspieler im Proberaum zum ersten Mal aufeinandertreffen. Diese Bewegung zwischen dem Poetischen und dem Authentischen fühlte sich für mich sehr bedeutungsvoll an.

Welche Bedeutung hatte es, diese Show als Hommage an das Theater und als Feier des Theaters in einer so schwierigen Zeit für die Gemeinde zu machen?

Es wollte die Macht der Vorstellungskraft feiern, dass Theater eine Kunstform ist, die auf gemeinsamem Geschichtenerzählen, gemeinsamem Zeugnisgeben und Vorstellen basiert. Anstatt zu versuchen, irgendeinen naturalistischen Film über Romeo & Julia zu drehen , wollten wir einen Film machen, der an sich diesen fantasievollen Muskel bei jedem aktiviert, der ihn sieht, und dabei alle an die Schönheit und Bedeutung des Theaters erinnern lässt.

 

Godwin sprach mit THR darüber, seine Vision für die Bühne auf die Leinwand zu bringen und wie die Produktion (mit Masken und COVID-Tests) dem Regisseur als Training am Arbeitsplatz diente.Godwin sprach mit THR darüber, seine Vision für die Bühne auf die Leinwand zu bringen und wie die Produktion (mit Masken und COVID-Tests) dem Regisseur als Training am Arbeitsplatz diente.

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